Хо-хо

потиснуто у Ника Нечаева:

автоматические улучшители настроения

@темы: приколЪ

---

мир без него стал чуть-чуть другим...

@музыка: jackson

@настроение: =|

@темы: великие, музыка

---

Криминальное чтиво

Алексей Нгоо: Кино, которое изменило кино

можно было бы сказать, что "Бешенные псы" в силу своей
жёсткости и бескомпромиссности были Ветхим Заветом, тогда как гибкое и
светлое "Криминальное чтиво" было уже Новым Заветом, который
кинемотограф заключил с человечеством

"Криминальное чтиво" выгодно отличается от прочих великих, поворотных
картин тем что оно весёлое и озорное. В отличие от часто рифмуемого с
ним "Гражданина Кейна" через пятьдесят лет наши монголоидные потомки на
просмотре "Чтива" не будут стыдливо жаться в кресла борясь со сном.
Большая часть картины разумеется покажется им "уже где-то виденной", и
шутку про гамбургер в Париже они не поймут (впрочем, может толмачи
заменят её шуткой про порцию лапши в Найроби), но в общем гарантия
неплохо проведённого времени — обеспечена и сейчас и через пятьдесят
долгих лет.

Необходимость
революционных изменений в кинемотографе на рубеже 80-х и 90-х годов
была очевидна всем. Обрюзгший голивуцкий кинемотограф покрылся толстым
панцирем, стал неповоротлив и бесцветен, а возможные его реформаторы не
спешили бросаться в объятья замершей в ожидании безвестного золотого
молоха толпе: Бартон слишком погряз в детстве, братья Коэны были
слишком лишены природного блеска, Феррара был слишком мрачен и нативен,
а Гилльям... Гилльям сам ждал Тарантину чтобы снять по его лекалам
блестящие "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". Вобщем мир страдал, а с ним
страдали Родригес, Эйвари, Лурмен, Тони Скотт, Оливер Стоун, Финчер и
даже Скорцеза страдал без своего дикаприо, которого не видеть ему каб
не "Ромео+Джульетта". Мир ждал нового "На последнем дыхании" — лёгкого,
волнующего и небесно-голубого, который бы обратил кинемотограф в шутку,
превратил его из тяжёлого труда в лёгкую забаву.

В момент
наивысшего отчаяния в кинемотографе нарисовался некий Квентин
Тарантино, американец с итальянскими, ирландскими и чероки корнями,
который уже первым своим фильмом, "Бешенные псы" (Reservoir dogs) по
легкомысленной легенде легкомысленно названым Тарантиной в честь
луималлевского фильма "Au revoir, les enfants", который неуверенно
говорящий паанглийске тарантино якобы билингвистично советовал
посетителям видеопроката как "оревуар бойз", а посетителям слышались
"резервуар догз", так вот уже первым своим фильмом Тарантино дал миру
шанс. Наверно, можно было бы сказать, что "Бешенные псы" в силу своей
жёсткости и бескомпромиссности были Ветхим Заветом, тогда как гибкое и
светлое "Криминальное чтиво" было уже Новым Заветом, который
кинемотограф заключил с человечеством. Собственно, фишка тут в том, что
вопреки тенденции отехничивания кинемотографа, медленного превращения
его в другое, компьютеризированное и в конечном итоге интерактивное
искусство нового века, Тарантино вернул кино его прежний вид, дав
понять, что и посконные реалистичные фильмы могут быть дюже интересны
зрителю, достаточно лишь придать действию драйва, картинке
современности, разговорам лёгкости, а кино зарифмовать с кучей разного
другого кина.

Проведя много времени в видеопрокате, пересмотрев
множество фильмов Тарантино приобрёл своеобразное спазматическое
синкретическое киносознание — он уже не мог говорить своими словами,
зато замечательно изъяснялся киноцитатами, отчего "Криминальное чтиво"
оказалось под завязку нашпиговано цельной вереницей отсылок и намёков,
которые частично перечислены выше в "Интересных фактах о фильме". На
выходе получилось "классическое" многоуровневое постмодернистское
произведение — один зритель видел лишь забавную историю, другой —
забавную игру с прежним кинемотографом, да и на долю третьего сословия
тоже осталось кой-чего — они могли прослушать забавное "fuck" 281 раз и
уже по-этому не корить себя за выкинутые на ветер деньги.

Самое
забавное, что и в выборе актёров Тарантино руководствовался собственным
киносознанием, поэтому на главную роль у него попал забытый всеми,
кроме самого Тарантины Траволта, некоторые роли были написаны
специально под конкретного актёра, вроде Умы Турман, Тима Рота или
Сэмьюэля Л. Джексона — такое впечатление, что Тарантино перед съёмками
уже имел свой фильм в голове, и ему не нужны были прослушивания, пробы
и прочее — из глубин киноопыта он выуживал данные о конкретном артисте
и точно знал — подойдёт он ему или не подойдёт, он не ждал от актёра
чего-то нового, он ждал от него повторения уже сыгранного (чего стоит
одна его идея получить на роль Лэнса и Джоди Курта и Кортни — жаль, что
не получилось). Наверно единственным тёмным пятном был Бутч Кулидж,
бывший по сценарию молоденьким паренькём. Однако после отказа Мэтта
Диллона, Тарантине пришлось придумывать что-то другое, и тут на глаза
попался Брюс Уиллис, и это сотрудничество пошло на пользу обоим, и
главное пошло на пользу кино, потому что способствовало "пересечению
границ, засыпанию рвов": разрушило крепкую стену между коммерческим и
независимым кино — голивуцкая звезда играл в фильме неизвестного
режиссёра, поставленного на независимой студии и в итоге превращался
едвали не в культовую фигуру — кому такое не понравится? Фиг бы
Иньярриту в 2006 заполучил Питта в "Вавилон", а Ар Ди Робб в 2001 году
Тобби и Лио в "Донс Плам", если б не было "Криминального чтива" (тут
смеяцо).

И главное — вопреки голивуцкой привычке говорить с
серьёзной миной, с претензией на что-то высокое и прочное, Тарантино
тупо перекроил ножницами фильм в нелинейную кашу, насыщенную забавными
диалогами, чем и без того беспретензионный фильм обратил в какую-то
странную самопародию, в которой один из главных героев умирает в
середине фильма, чтобы запросто воскресть в следующих эпизодах, этим
подчёркивая, что смерть в фильмах Тарантины — не смерть, а просто такая
забавная и эффектная киноштука, над чем впоследствии вдоволь
поглумились в первых сезонах "Южного парка" с азартом моча Кенни в
конце каждой серии. Насмешке подверглись романтические свидания,
заканчивающиеся нелепыми передозами, семейные реликвии, тщательно
хранимые в прямой кишке, семейные ценности, грозящиеся разрушиться от
пятен крови на полотенце. Наконец осмеянию подверглась религия в её
наивной форме поисков чуда в явлениях окружающей среды.

А потом
была "Золотая пальмовая ветвь" и культовый "Оскар за лучший сценарий".
Причём "Золотую пальмовую" "Криминальное чтиво" "отобрало" у
"Утомлённых солнцем", что подняло на Расее цельную бучу негодования —
кенокритеги не понимали как нелепое, хихикающее, маскирующее под треш
кино могло обойти шедевр живого классика?! Помню, один лишь Щёлохов в
"Тихом доме" тихо так намекнул изнывающим зрителям, что вообще-то всё
правильно зделали хранцузские товарищи. И вот теперь остаётся только
убедиться в чарующей правоте Щёлохова — где "Утомлённые солнцем", а где
"Криминальное чтиво" на склонах кеноалимпа.

А потом потянулись
эпигоны и апологеты со всего света — хранцузы Бессон и Кунен, англичан
Ричи, австралиец Лурман (да и об датчанине фон Триере прозрачно
назвавшем свою догму Dogme95 — потому что именно в 95 году кино стало
другим я бы не стал забывать) и превратили "Криминальное чтиво" в
"икону постмодерна", "верстовой столб", "веху на меже", "поворотный
момент в истории кинемотографа", а сам Тарантино сел почивать на лаврах
в статусе живого классика, знай пописывая сценария. И вобщем сидит на
лаврах до сих пор, лёгкое и воздушное "Доказательство смерти" — вам
тому доказательство. За уши притянул Нгоо.

Да, возможно, все круто. Но я еще не достиг того духовного (языкового) уровня, чтобы смотреть фильм с оригинальной дорожкой, а потому не все меня зацепило. Увы.

@темы: кино

---

1 сентября

Через неделю - снова пора учиться.
Так странно.
Все-таки хочется вернуться в академию, потому что там у меня появляется такая свобода, которой нет здесь, и мне эта свобода очень нравится)

@темы: it's my life

---

Ублюдки наступают

Учитывая шаткое финансовое положение Weinstein Company от «Конченых
мразей» (у нас в широком прокате он идёт под названием «Бесславные
ублюдки») ждали успеха и только успеха. И новый фильм Квентина
Тарантино ожидания оправдал.

По предварительным данным мировой бокс-офис картины за премьерные
выходные составляет $65,1 млн, из которых $37,6 млн — сборы в
американском прокате.

Для самого Квентина премьера «Конченых мразей» на родине стала самой
кассовой среди всех его работ. Отряд мстителей во главе с Брэдом Питтом
опередил провальный «Грайндхауз» (2007, откр. $11,6 млн, всего $25
млн), «Убить Билла ч.2» (2004, откр. $25,1 млн, всего $66,2 млн),
«Убить Билла ч.1» (2003, откр. $22,1 млн, всего $70,1 млн), «Джеки
Браун» (1997, откр. $9,3 млн, всего $39,7 млн), а также «Криминальное
чтиво» (1994, откр. $9,3 млн, всего $107,9 млн) и «Бешеных псов» (1992,
откр. $0,15 млн; всего $2,8 млн).

Universal Pictures, ответственная за прокат картины за пределами США,
также не подкачала. Двадцать две страны (в том числе и Россия) принесли
ей $27,5 млн. Теперь весь вопрос в том, насколько серьёзным окажется
падение на вторых выходных по отношению к премьерным.

Производственный бюджет «Конченых мразей» («Бесславных ублюдков») составил $70 млн.

@темы: кино

---

250 лучших

yk4ever.firstvds.ru/services/imdb_top_rus/

@темы: кино

---

Йе-ху!!!

@настроение: !!!

@темы: люблю, кино, позитив

---

Айзек Азимов. "Пауза"

"Какой врач не может общаться со своими пациентами? Ветеринар! Мы для него животные! Скот!"

Вот черт! Ну и как бы почувствовало себя гордое человечество, зная, что оно просто ценный скот для пастухов из другой вселенной? "Какова ценность овец для пастуха? Овцы этого не знают. Не могут знать. Может, если бы знали, предпочли бы жить сами по себе. Рискнули бы встречей с волками".

Очевидно, я чувствую себя человеком чуть больше, чем мне бы того хотелось((( Ибо переживаю за человечество! Никакое вмешательство не оправдано. Дайте развиваться своим путем!!! До полного уничтожения.

По крайней мере мы сделаем это самостоятельно(((

@темы: великие, библиотека

---

Достучаться до небес. Боб Дилан

@музыка: Боб дилан

@настроение: очень-очень хорошее

@темы: кино, музыка

---

Устала, убита, тошнит, болит живот, болит голова, болят ноги, и все настолько бессмысленно, что хочется все бросить.
Ну зачем, зачем я езжу к нему???
сама себе не могу объяснить, зачем мучить свое тело, а впоследствии и его душу, что неизбежно.
черт, так пафосно!!
мне плохо!!!

@настроение: мне плохо

---

Третий подиум

Кими снова третий. Третий подиум в сезоне. Хорошо, конечно, но грустно. Никаких шансов.

@музыка: гимн Бразилии

@настроение: =-)

@темы: спорт - це життя, it's my life

---

Этот день все ближе

Вай-вай-вай!!!
Я вдруг понял, что этот день надвигается!!
Чуть меньше, чем через месяц я стану совершеннолетней (ну, по нашим законам). И хотя, собственно, день рождения никогда не был для меня особым праздником, все-таки этот день немного выбивается из череды себе подобных.
Знаю-знаю, фигня, за один день взрослым не станешь. Но это в душе не станешь, а сажать меня теперь можно за все преступления((( (правда, в ближайшее время я не собирался, но мало ли, надо же иметь пути отступления)

хм. вот дела. я всегда хотел быть взрослым, но сейчас уже не хочу. я весьма зависим от родителей, гораздо больше, чем хотелось бы...

надо что-то делать.

запись создана: 21.08.2009 в 13:57

@настроение: стрёмно!!!

@темы: it's my life

---

Семен Фарада. Жизнь как уно моменто

Вот и он тоже.
Что за год? Один за другим...

В Москве на 76-м году жизни после тяжелой и продолжительной болезни скончался популярный артист театра и кино - народный артист России Семен Фарада.
Последние почти десять лет своей жизни Семен Фарада не работал: последствия тяжелого инсульта, перенесенного им в 2000 году, не только отлучили любимого зрителями актера от театра и кино, но и сделали его частную жизнь мучительной. Однако и в это время
Семен Фарада все равно оставался со зрителями — многие советские фильмы с его участием — такие как "Гараж", "Формула любви", "Чародеи", "Тот самый Мюнхгаузен" — стали столь популярны, что Семена Фараду знают даже те молодые зрители, которые никогда не видели его премьер. Взять хотя бы забавную псевдоитальянскую песенку "уно-уно-уно моменто", кинодуэт Семена Фарады с Александром Абдуловым — это уже практически фольклор, его знают все — от мала до велика.
Фарада — псевдоним артиста. Семен Фердман родился в 1933 году в Москве в семье военного. Путь его на сцену был долог и непрост: отслуживший на флоте выпускник МВТУ имени Баумана до 35 лет работал инженером котельных установок. Но и на флоте, и после окончания института он все свободное время посвящал художественной самодеятельности, занимался в легендарной университетской студии "Наш дом". В 1970-м студию закрыли, но Семен Фарада к тому времени уже стал настоящим профессионалом — и его пригласили на работу в Москонцерт. Тогда же его стали снимать в кино. Во время съемок в Средней Азии артисту дали понять, что фамилия Фердман в титрах нежелательна, тогда-то и появился псевдоним.
Именно под этим псевдонимом Семен Фарада прославился как артист легендарного Театра на Таганке, куда его пригласил Юрий Любимов и где актер проработал три десятилетия. "Он был эксцентриком и сумел создать свою, очень интересную маску,— говорит Юрий Любимов.— Это редко кто из артистов может". Казалось бы, Фарада не мог стать премьером опальной и опасной для властей любимовской труппы — ее лидерами были более отчаянные, более темпераментные актеры-трибуны. А Семен Фарада, очевидно, был лицедеем комедийного дарования, как говорится, мастером эпизода. Однако он никогда не терялся на сцене Таганки, хотя практически и не играл главных ролей. Но без него трудно себе представить и "Доброго человека из Сезуана", и "Мастера и Маргариту", и "Пять рассказов Бабеля".
По призванию Семен Фарада был грустным клоуном — неслучайно, что одной из первых его запомнившихся ролей был клоун Сеня в популярной телевизионной передаче "АБВГДейка". Семен Фарада удивительно умел шутить на сцене и на экране: всем было смешно, а этот человек с печальными глазами сохранял абсолютную, какую-то ветхозаветную невозмутимость, ни один мускул на его лице не двигался. Чтобы ни случалось вокруг, глаза словно думали о вечном — но продолжали точно оценивать сиюминутное. Персонажи Фарады словно знали о жизни гораздо больше, чем все окружающие, в том числе и зрители, и знание это не было ни книжно-рациональным, ни оптимистичным. Его неподражаемый юмор никогда не был беззаботным, но всегда был умным и печальным. Теперь, когда его страдания последних лет жизни уже позади, можно сказать — пророческим.
Похороны Семена Фарады пройдут в понедельник на Троекуровском кладбище.

@темы: великие

---

Похороните меня за плинтусом

"К сожалению, не разделила ни одного восторга своих знакомых по поводу
этой книги. То, что смешило моих знакомых
мне показалось пошло и совсем не смешно."

кратенько

Подписываюсь под этими словами, полностью согласна
... болезненная книга, похожая на порочный круг, где люди привыкли к
своей жизни. Одна пожилая женщина делает несчастной всю семью,
превращая будни в липкий навязчивый сон, от которого нельзя проснуться.
Вроде бы выход есть, можно все бросить и уйти, но подобные меры требуют
решительных действий, а сделать шаг в сторону - так страшно, на
столько, что убеждаешь себя в нормальности происходящего. И ведь она
любит их всех, и по этому достойна жалости, как больной человек мир
которого рухнул, а разум застрял где-то в прошлом, непрерывно вороша в
памяти старые события и извлекая на поверхность лишь самые плохое. Но
это не дает ей права отравлять чужое существование... Впрочем,
невиновных тут нет, каждый становится соучастником игры, принимая на
себя определенную роль. Немое согласие... Думаю, не мужество, а везение
помогло разрешить ситуацию. И смерть в конце стала облегчением. На
кладбище шел снег, и я почувствовал спокойствие... Мне было интересно
читать, но хотелось поскорее закончить, чтобы вырваться из той
неприятной, тягучей атмосферы...

@темы: библиотека

---

Танец природы

Вот она - истинная красота природы.

@темы: люблю, позитив

---

А что вспомнишь ты?

мне нравилась эта реклама.

@темы: люблю, позитив

---

Журнал Time выбрал десятку величайших гитаристов...

Американский журнал Time представил собственный рейтинг десяти величайших гитаристов всех времен.



На первом месте списка оказался Джими Хендрикс, который, по мнению
авторов, как никто другой гениально владел своим инструментом и с
легкостью соединял в творчестве блюз, рок и психоделику.



Второе место занял бывший участник Guns N'Roses, ныне выступающий в
составе Velvet Revolver и сольно Слэш (настоящее имя - Сол Хадсон),
"включенный в рейтинг в том числе за свою шляпу". В тройку лидеров
также попал Би Би Кинг, чья гитара "звучит, как женщина, поющая блюз".



На четвертом месте очутился Кит Ричардс из The Rolling Stones,
"написавший больше всех в рок-н-ролле запоминающихся гитарных риффов"
("(I Can't Get No) Satisfaction," "Jumpin' Jack Flash," "Gimme
Shelter," "Start Me Up" и другие). Пятым стал "один из самых мелодичных
гитаристов" Эрик Клэптон, переигравший за свою карьеру в таких группах,
как The Yardbirds, Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos.



Места с шестого по десятое занимают Джимми Пейдж из Led Zeppelin, Чак
Берри, Лес Пол, Ингви Мальмстин и Принс. Примечательно, что в итоге
авторы рейтинга решили не ограничиваться десяткой и еще поместили на
11-е место в списке Джонни Рамона из панк-группы Ramones.


Мой комментарий: Хендрикс на первом месте - это вне всяких сомнений, это я довлен, но задвинуть Джимми Пейджа на шестое место!!! А Кит Ричардс вполне мог бы быть первым с половиной!!!

@темы: музыка

---

Откладывается...

Ай-ай-ай, собирался сегодня пойти в кино на "Ублюдков", но вчера просигналил Братик и попросил дождаться его.
Поэтому поход на Тарантино откладывается до следующей пятницы.

@темы: кино, it's my life

---

кино ДОРИАН ГРЕЙ

18.08.2009 в 14:34

Пишет .Dorian:

Дориан Грей в кино =3

ками, ками, какой он тут красивый! __

вааа!!!

когда там премьера? в ноябре? надо обязательно сходить!!

в продолжение темы о мистере Дориане:

@темы: кино

---

Бесславные ублюдки...

Задумалась тут... а стоит ли?
Влезла в поисковики, изучила тысячи отзывов и решила: стоит. Хотя бы для того, чтобы самой составить мнение...



все-таки это Тарантино

вот как мне его порекомендовали на ЖЖ: зато там немного Швайгера Впрочем, еще такой момент в моей оценке:
этот фильм выглядит шедевром на общем фоне тотальной низкопробщины в
кинотеатрах. Но есть и плюсы, с которыми не поспоришь: сделано
качественно и красиво, забавный саундтрек, множество смешных моментов
(действительно смешных), плюс возникает ощущение (и вот это для меня
было самым важным), что кино снято не в этом году, а лет эдак 7-9-10
назад.
Что по мне, так Тарантино изрядно исправился после кошмарного Убиения Билла.

PS приготовьтесь к дикой концовке, главное ко всему относиться с юмором.

@музыка: kill bill

@настроение: хм...

@темы: кино